Diretores

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Nakajima nasceu no distrito de Kochi, Japão, em 1970. Em 1988, ele entrou para a Zokei University em Tóquio e começou a fazer filmes e vídeos. Seu trabalho de vídeo KA KE RA recebeu o Prêmio de Originalidade no Image Forum Festival e Silver Prize no Festival de vídeo na Bienal de Medellin, Colômbia, em 1989. Em 1990, completou o seu primeiro longa, Hagane. Em 1997 ele completou o seu segundo filme, The Box. O Clone Volta pra Casa é seu terceiro longa. Nakajima não só dirige, como escreve os roteiros, faz câmera, música e a edição de seus filmes. CARTA BRANCA A WIM WENDERS - PRÊMIO HUMANIDADE 2008 Wim Wenders tem carta branca da Mostra Internacional de Cinema para programar o que quiser. Ele é um dos autores mais presente ao longo das edições da Mostra e da nossa história de cinéfilos. Sempre corajoso em manifestar as suas inquietudes frente a um mundo com signos enganadores de modernidade, Wenders manifesta seu inconformismo com perturbadora sagacidade, presença de espírito, inovação e constante busca de fórmulas inovadoras de expressão. Mutante e suficientemente corajoso, nunca escondeu o seu fascínio pela cultura popular americana e seus ícones que povoam o nosso imaginário. Fascínio confesso com crítica, não deslumbramento

Filmes já exibidos na Mostra:

Nasceu em Fortaleza, Ceará, em 1966. Graduou-se em arquitetura e urbanismo pela Universidade de Brasília e tem mestrado em teoria e história do cinema pela Universidade de Nova York. Nos anos 2000, colaborou em roteiros de filmes como Abril Despedaçado (2001), de Walter Salles, Cinema, Aspirina e Urubus (2005, 30ª Mostra), de Marcelo Gomes, e Cidade Baixa (2005, 29ª Mostra), de Sérgio Machado. Estreou na direção de longas em 2002 com Madame Satã, exibido na 26ª Mostra. Realizou ainda O Céu de Suely (2006, 30ª Mostra), Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo (2009), em parceria com Marcelo Gomes, O Abismo Prateado (2011), Praia do Futuro (2014), THF: Aeroporto Central (2018, 42ª Mostra) e A Vida Invisível (2019, 43ª Mostra), vencedor da seção Um Certo Olhar no Festival de Cannes.

Filmes já exibidos na Mostra:

Keith Fulton produtor e diretor americano, com especialização em documentário e formação universitária em história da arte. Realizou os documentários John the Barber (1993) e Ben Franklin(s): A Historical Fiction (1995). Ao lado de Louis Pepe desenvolve um projeto de crítica ao sistema de produção da indústria hollywoodiana, que inclui The Hamster Factor and Other Tales of Twelve Monkeys (1996) e este Perdido em La Mancha (2002). Louis Pepe diretor independente, radicado em Los Angeles, que divide seu tempo entre projetos documentais e ficção. Seu curta-metragem mais conhecido é Roadside Eulogy (1991), um estudo sobre atropelamentos em auto-estradas. Em 1999 dirigiu a trilogia Moments of Doubt, sobre mulheres que lutam por suas vidas pessoais, mas são dominadas pelas estritas exigências de suas carreiras.

Filmes já exibidos na Mostra:

Nasceu em 1960, em Belfast, Irlanda do Norte. Aos 23 anos, ingressou na Royal Shakespeare Company. Estudou também na Royal Academy of Dramatic Arts, em Londres. Fundou a companhia Renaissance Theatre. Ator e diretor, ele é mais conhecido por suas adaptações para cinema de peças de William Shakespeare, nas quais sempre atua. Estreou como diretor em 1989 com Henrique V e adaptou desde então Muito Barulho por Nada (1993), Hamlet (1996), Love’s Labour’s Lost (2000) e As You Like It (2006). Seus outros filmes como diretor incluem Voltar a Morrer (1991), Para o Resto de Nossas Vidas (1992), Frankenstein de Mary Shelley (1994), Sonho de uma Noite de Inverno (1995) e Um Jogo de Vida ou Morte (2007). Ele também atua em produções alheias, caso de Harry Potter e a Câmara Secreta (2002) e Geração Roubada (2002).

Filmes já exibidos na Mostra:

Youssef Chahine - Nasceu em Alexandria, no Egito, em 1926. Estudou na Universidade de Alexandria. Cursou Cinema e Arte Dramática na Pasadena Play House, EUA. Alvise Orfanelli, pioneiro do cinema no Egito, produziu seu longa de estréia, Baba Amin, em 1950. Dois anos depois, com Le Fils du Nil, participou pela primeira vez do Festival de Cannes. Em 1979, recebeu o Urso de Prata e o Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim com Alexandrie Pourquoi, primeira parte de sua trilogia autobiográfica completada com An Egyptian Story (1982) e Alexandrie Encore e Toujours (1990). Tem uma carreira sólida de mais de 40 filmes, incluindo O Sexto Dia, que integrou a 11ª Mostra, O Destino (21ª Mostra), A Outra (23ª Mostra), o episódio Egito, do filme coletivo 11 de Setembro (26ª Mostra), e Alexandria... Nova York (28ª Mostra). Khaled Youssef - Nasceu no Cairo e estudo Engenharia. Trabalhou como diretor assistente de Youssef Chahine e co-escreveu os roteiros de O Destino (21ª Mostra), A Outra (23ª Mostra) e Alexandria… New York (28 ª Mostra). Dirigiu os filmes The Storm (2000), My Soul Mate (2006), Ouija (2006) e Caos (co-direção).

Filmes já exibidos na Mostra:

Nasceu em 1924, em Tottori, Japão. Em 1943, uniu-se a Toho como assistente de produção, mas logo foi recrutado pelo serviço militar. Depois da guerra, reintegrou-se a Toho, trabalhando como diretor assistente de Taniguchi Senkichi, Makino Masahiro, Naruse Mikio, entre outros. Em 1958, fez sua estréia como diretor com All About Marriage e em 1959 dirigiu o sucesso Desesperado Outpost, demonstrando o seu grande talento para a produção de filmes de entretenimento. Nikudan foi produzido pela ATG (Art Theater Guild) em 1968. Fundada a Kihachi Productions em 1974, ele continuou criando trabalhos agradáveis e de alta qualidade como Dixieland Daimyo (86) e Rainbow Kids (91). Persistentemente, ele fez todos os esforços para criticar a guerra, relembrando suas experiências pessoais. Morreu aos 81 anos de idade, em 19 de fevereiro de 2005, deixando 39 trabalhos realizados. Suas histórias de humor, harmoniosas com sua época, trabalho original de câmera e outras idiossincrasias são chamadas de Kihachi Touch, que continua a fascinar muitos de seus fãs. O “TOQUE KIHACHI” E O CENTENÁRIO DA IMIGRAÇÃO JAPONESA O Japão milenar torna-se centenário no Brasil. Para celebrarmos com a Mostra o Centenário da Imigração Japonesa, não por acaso a escolha recaiu sobre o mestre Kihachi Okamoto (1924 - 2005). Ele é símbolo de uma era de ouro do cinema japonês construída por talentos abnegados, quase anonimamente, sem o conceito autoral depois consagrado pela primeira geração dos críticos-cineastas dos Cahiers du Cinéma da França. Os seus filmes seriam exibidos nos cinemas da colônia japonesa em São Paulo sem chamar então a atenção dos críticos. Okamoto, servindo às ordens do seu estúdio, adaptava-se a todos os gêneros. Com a revisão de sua obra, eleva-se a estima pelo cinema de Okamoto e evidencia-se a sua personalidade exemplar, capaz de deixar a sua bela assinatura mesmo em condições desfavoráveis na ciranda dos interesses dos estúdios de cinema. Como na vida dos grandes estúdios, a história de Okamoto assemelha-se a dos imigrantes japoneses no Brasil, especialmente em São Paulo. São histórias de pioneiros abnegados que só o tempo revela para a nossa emocionada admiração. É bem este o caso de Kihachi Okamoto, um cineasta maior, resgatado para o reconhecimento póstumo de gerações de cinéfilos e que tem seus filmes agora alçados à categoria de obras-primas. Veremos nesta rara oportunidade em retrospectiva as extraordinárias qualidades de Okamoto, cineasta que circulou por todas as vertentes do cinema japonês com total desenvoltura. É de Bruce Eder, crítico americano e grande conhecedor do cinema japonês, a máxima “Se Kurosawa é o John Ford dos filmes de samurais, Okamoto é o Samuel Fuller do gênero”. E Susan Sontag chegou a juntar Okamoto, Akira Kurosawa e Kon Ichikawa pela mesma “concepção fundamentalmente épica do cinema”. As observações estão no Cahiers du Cinéma España, de abril de 2008, em artigo de Roberto Cueto, por ocasião da retrospectiva apresentada na Cinemateca Espanhola. Okamoto tornou clássicos tanto seus filmes sobre samurais quanto gângsteres, tanto sobre a guerra que o marcou, quanto sobre a sua paisagem natural do pós-guerra, num Japão que rapidamente se adaptava à modernidade conflituosa imposta pelo ocidente vitorioso. Grande admirador de John Ford, inseriu suas referências aos conflitos do western em quase todos os seus filmes. Em Desperado Outpost, por exemplo, de 1959, Okamoto transpôs os elementos do western para o front da Manchúria em plena Segunda Guerra Mundial. O então estudante da Universidade Meiji e assistente de produção nos estúdios da Toho conheceu os horrores da guerra ao ser recrutado com 19 anos e partir para as batalhas navais no Pacífico Sul, em 1943. Apaixonado por cinema, interrompeu assim a sua vibração por filmes americanos de ação e comédias francesas. “Foi um milagre eu ter sobrevivido à guerra, já que as estatísticas mostram que o maior índice de mortos foi daqueles que, como eu, nasceram em 1924”, disse depois em uma entrevista ao professor e escritor americano Peter B. High. Marcado pelos horrores da guerra, insere-se na mesma galeria de autores do cinema japonês do pós-guerra como Yasuzo Masamura, Masaki Kobayashi, Kenji Misumi e Seijun Suzuki (homenageado com retrospectiva na 23ª Mostra). Terminada a guerra, Okamoto retornou aos estúdios da Toho em 1947, dessa vez como assistente de direção de Senkichi Taniguchi, Masahiro Makino, Mikio Naruse e Ishiro Honda. Foram precisos quase mais dez anos para surgir a oportunidade de dirigir o seu primeiro longa-metragem Tudo sobre o Casamento, em 1958. Como nos clássicos de Ozu, a comédia de costumes acaba servindo de pretexto para fazer do filme um ótimo retrato de época com todos os anseios e inquietudes de sua geração. O seu prestígio no estúdio firmou-se com os filmes seguintes sobre o submundo, os gêneros de film noir e musical, os conflitos humanos, a guerra, e, sempre de modo notável, a saga dos samurais. Dois atores em especial, Tatsuya Nakadai e Toshiro Mifune, ajudaram a alavancar o seu prestígio de cineasta. Com humor único, o domínio de tempo, movimentos de câmera e demais idiossincrasias consegue fascinar agora legiões de admiradores ao redor do mundo, reconhecendo nesses seus atributos o inconfundível “Toque Kihachi”. Confiante no toque, funda a própria companhia, Kihachi Productions, em 1974. Morreu em 2005, aos 81 anos, deixando um total de 39 filmes. A descobrir também. A Retrospectiva Okamoto apresenta-se em São Paulo graças às colaborações da Tokyo Filmex, Toho, The National Museum of Modern Art Tokyo, The Japan Foundation Film Library Tokyo, Fundação Japão de São Paulo, National Film Center Tokyo, Cinemateca Brasileira e a produtora Minako Okamoto, viúva de Kihachi Okamoto. Leon Cakoff

Filmes já exibidos na Mostra:

Nasceu em 1933, em Fukui, no Japão. Estudou Literatura Francesa e em 1955 foi trabalhar na produtora Shochiku como assistente de direção de Keisuke Kinoshita. Estreou na direção em 1960, com O Imprestável. Começou a ser notado pela crítica em 1962, com As Termas de Akitsu. História Escrita com Água (1965), Desejo Ardente (1967), Eros + Massacre (1969) e Purgatório Eróica (1970) tratam de temas políticos e sexuais. Yoshida sempre recusou interferências em seu trabalho e depois de rodar Golpe de Estado (1973) fez documentários para a TV e para o cinema. Voltou à ficção em 1986, com Promessa Humana, seguida de O Morro dos Ventos Uivantes (1988), uma adaptação do romance homônimo de Emily Brontë. Mulheres no Espelho (2002), seu último trabalho, está na programação da 27ª Mostra.

Filmes já exibidos na Mostra:

43ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA

43ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA