Diretores

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Nasceu no Irã em 1940. Cursou a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Teerã. Estreou como roteirista e diretor em 1970 com o curta The Bread and Alley, realizando seu primeiro longa, The Traveller, quatro anos depois. Ganhou reconhecimento internacional com Onde Fica a Casa do Meu Amigo? (1987). Participou da Mostra com todos os seus filmes desde então, entre eles Close Up (1990); Através das Oliveiras (1994), Prêmio da Crítica da 18ª Mostra; Gosto de Cereja (1997), vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, e Dez (2002). Em 2004, ganhou uma retrospectiva completa de sua obra na 28ª Mostra, incluindo o lançamento de um livro com fotos e textos de sua autoria. Também foram apresentados os longas Cópia Fiel (2010, 34ª Mostra) e Um Alguém Apaixonado (2012, 36ª Mostra), além do curta Me Leve pra Casa (2016, 40ª Mostra). Recebeu em 2012 o prêmio Leon Cakoff, concedido pela Mostra. Morreu em 2016 aos 76 anos.

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Nasceu em 1971 e estudou na Faculdade de Artes, Música e Performance da Universidade de Bolonha. Juntou-se então ao grupo Ipotesi Cinema, de Ermanno Olmi. Seu trabalho seguinte foi como coordenador editorial de diversas emissoras de rádio e TV mundo afora dedicadas à comunidade italiana. Tornou-se, então, diretor assistente de Silvano Agosti e Nico Cirasola. Em 1993, dirigiu Poco Più della Metà di Zero, seu primeiro curta-metragem, seguido de Opinioni di um Pirla, um ano depois. Em colaboração com o diretor Giovanni Piperno, realizou dois documentários, Intervista a Mia Madre (1999) e Il Film di Mario (1999-2001). Ele fundou o grupo Apollo 11, que abriu uma sala de cinema com o mesmo nome, marco para a cultura romana. Em 2003 e 2005, realizou os vídeos docu-musicais Gli Avion Travel in Seduta di Registrazione e L’Alluvione del’43 di Pino Marino, além de uma produção documental para a internet, Appunti sull’Amore.

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Nasceu em Pequim, China, em 1957. Dissidente político e um dos principais artistas contemporâneos, Ai Weiwei também atua como cineasta, fotógrafo e arquiteto. Filho de Ai Qing, um dos poetas mais conhecidos da China, ele cresceu no exílio dentro do próprio país. Quando jovem, Ai Weiwei se mudou para Nova York, onde estudou por um período na Parsons School of Design, mas seu principal aprendizado aconteceu com artistas e intelectuais locais. Retornou à China no começo da década de 1990, época em que realizou alguns de seus trabalhos mais famosos, como a destruição de uma urna milenar da dinastia Hun e a série de fotografias Estudo de Perspectiva. Entre seus filmes mais conhecidos, estão os documentários Disturbing the Peace (2009), So Sorry (2012) e Ordos 100 (2012). Em 2017, na 41ª Mostra, Ai Weiwei assinou o cartaz da edição, apresentou o documental Human Flow - Não Existe Lar se Não Há para Onde Ir e foi homenageado com o Prêmio Humanidade. Na 44ª Mostra, ele exibe Coronation e Vivos.

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Aida Marques Nasceu em Niterói, Rio de Janeiro, em 1954. Estudou Cinema e Literatura em Paris. Regressou em 1979 e trabalhou como montadora para a Embrafilme até 1987. Premiada onze vezes em diferentes festivais brasileiros, já editou mais de quarenta filmes, entre eles o longa Tensão no Rio (1982, como assistente), de Gustavo Dahl, o média A Igreja da Libertação (1985), de Silvio Da-Rin, e curtas como Geléia Geral (1986) e Dama da Noite (1987), ambos de Sandra Werneck, e Memória de Sangue (1987), de Conceição Senna. É professora de Cinema e Vídeo da Universidade Federal Fluminense (UFF), no Rio de Janeiro. Expedito - Em Busca de Outros Nortes é seu primeiro filme. Beto Novaes Nasceu em São Carlos, São Paulo, em 1945. Professor de Economia da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), José Roberto Novaes é pesquisador e faz documentários em vídeo, com temas relacionados ao mundo do trabalho e ao resgate da memória das lutas dos trabalhadores rurais. Dirigiu os curtas Sonhos de Criança e Rurais da CUT.

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AIRTO ARREGI Nasceu em Oñati, Guipúzcoa, Espanha, em 1977. Formou-se em Direção e Administração de Empresas, também fez um curso de Cinema no Centro de Artes Cénicas de Sarobe. Trabalhou como co-roteirista e co-diretor do documentário Sahara Marathon e nos longa-metragens Glup (co-diretor), Iraetarrak y Socyos (roteirista). Também produziu os curtas-metragens Sintonia e Compartiendo a Glenda, e dirigiu e escreveu os curtas-metragens Nora Hoa Bexente? (premiado no Festival de San Sebastián) e El Bucle. Além disso é co-roteirista e co-diretor de Cristóbal Molón (vencedor do prêmio de melhor longa-metragem no Animacor). JOSE MARIA GOENAGA Nasceu em Ordizia, Guipúzcoa, Espanha, em 1976. Formou-se em Direção e Administração de Empresas. Fez cursos de Cinema no Centro de Artes Cénicas de Sarobe. Em 2001, tornou-se sócio-fundador da Moriarti Produkzioak. Seus curtas-metragens Tercero B e Sintonía ganharam mais de 120 prêmios em festivais nacionais e internacionais. Ele também trabalhou como co-roteirista e co-diretor de Supertramps, vencedor do prêmio Enfants Terribles no Gijón Festival Internacional de Cinema e foi indicado aos prêmios Goya de 2004 na categoria melhor filme de animação.

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Bernard-Henry Levy é um dos representantes da `nouvelle philosophie` francesa, destacou-se pela análise do papel dos intelectuais na política, principal tema da sua série de TV "As Aventuras da Liberdade". Estudou com Jacques Derrida e Louis Althusser. Escreveu peças de teatro, como "Le Jugement Dernier"(92). Entre os livros que publicou estão "Le Testament de Dieu" e a série "Questions de Principe". Alain Ferrari estudou Filosofia, Letras e Cinema. Dirigiu o longa "Beatrice ou les Deux Soeurs", sete programas de ficção e 18 documentários para a TV francesa, como "Histoire de l`art", "Les 1001 Visions de Dali" e "As Aventuras da Liberdade" (em co-autoria com B.H.Levy). Thierry Ravalet é jornalista, trabalhou em emissoras de TV e rádio da França e foi redator publicitário. Realizou reportagens na Iugoslávia e na Alemanha.

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Nasceu em Genebra, Suíça, em 1929. Um dos mais importantes nomes e figura essencial do cinema moderno europeu, Alain Tanner foi um dos protagonistas da renovação da cinematografia suíça durante os anos 1960. Seus filmes são ligados intrinsecamente, de forma temática, ideológica e política, às transformações comportamentais pós-68, que modificaram a sociedade do velho continente. Em 1969, realizou Charles Morto ou Vivo, vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno; o longa-metragem ajudou a colocar a Suíça no mapa do cinema mundial. Ganhou destaque internacional com A Salamandra, de 1971. Também é diretor de outros longas, como Amantes no Meio do Mundo (1974); Jonas que Terá Vinte e Cinco Anos no Ano 2000 (1976), um dos filmes mais conhecidos da história do cinema suíço; Messidor (1978); A Anos-Luz (1981); Na Cidade Branca (1982 8ª Mostra) e Jonas e Lila, Até Amanhã (1999, 24ª Mostra). Além de uma retrospectiva com seus mais significativos filmes, Tanner receberá o Prêmio Leon Cakoff por sua carreira na 41ª Mostra.

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Nasceu na cidade de Guadalajara, Jalisco, e cresceu em Mazatlán, Sinaloa. Em 1987 mudou-se para os Estados Unidos para estudar Fotografia e Cinema. Em 1994 viajou para a Cidade do México para trabalhar no departamento de marketing na área de distribuição de cinema para a BMG Ariola, regressando aos Estados Unidos depois de três anos. Em 1997 fundou a produtora Ides of March Filmworks, na qual tem produzido e dirigido comerciais, documentários e curtas-metragens tanto no México, nos Estados Unidos como em vários países da América Latina. Em 2003 fundou a Esfera Films Entertainment, produtora mexicana. Formou-se em Artes, com pós-graduação em Fotografia. Também estudou produção cinematográfica, direção e roteiro em diversas universidades, como UCLA, Loyola Miramount University e na Real Academia Internacional de Cinema em Barcelona, Espanha. Durante esse período, dirigiu dois projetos escolares que foram premiados no circuito de festivais: em 1992, o documentário Nadie es tan Malo y e em 1993, o curta Kung-Fu Fighter. Em 1999 dirigiu o curta The Wedding. Em 2000 o curta Knowing. Morenita é o seu primeiro longa.

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Nasceu em Islington, Londres, em 1944. Iniciou a carreira como redator de publicidade e começou a dirigir comerciais nas décadas de 1960 e 1970. Como romancista e cartunista, publicou os livros Bugsy Malone, Puddles in The Lane e O Beijo do Ladrão e os quadrinhos Hares in the Gate, Making Movies e Will Write and Direct for Food. Em 1974, dirigiu para a BBC o filme The Evacuees. No ano seguinte, realizou seu primeiro longa-metragem, Quando as Metralhadoras Cospem (1975). Dirigiu Asas da Liberdade (1984), vencedor do Grande Prêmio do Júri em Cannes, e foi nomeado para o Oscar de Melhor Diretor pelos longas-metragens O Expresso da Meia Noite (1978) e Mississipi em Chamas (1988). Sua filmografia também inclui Fama (1979); Pink Floyd: The Wall (1982); Os Commitments – Loucos Pela Fama (1991), exibido na 15ª Mostra; e A Vida de David Gale (2003), parte da programação da 27ª Mostra. Fundou e presidiu o UK Film Council, órgão do governo britânico para o Cinema, e foi nomeado Cavaleiro da Ordem em 2002 por seus serviços prestados à indústria cinematográfica britânica. É membro do Júri Internacional da 34ª Mostra.

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Alberto de Almeida Cavalcanti nasceu no Rio de Janeiro, em 6 de fevereiro de 1897. Iniciou sua carreira de roteirista, diretor de arte e diretor em Paris, nos anos 20, ainda nos primórdios do cinema. Em 1926, dirigiu o documentário vanguardista Rien que les Heures, que descrevia a vida de alguns trabalhadores em Paris durante um dia. Cavalcanti transferiu-se para a Inglaterra em 1933 para trabalhar como engenheiro de som e depois produtor na GPO Film Unit, do diretor John Grierson. Com o advento da Segunda Guerra, transferiu-se para a Ealing Studios, onde trabalhou para Michael Balcon. Ali dirigiu alguns filmes importantes de sua carreira, como Champagne Charlie (1944) e Nas Garras da Fatalidade (1947). No final dos anos 40, a convite de Assis Chateaubriand, volta ao Brasil para ser diretor da produtora de cinema Vera Cruz, que acabara de ser criada, em São Bernardo do Campo. No país, realizou com sua própria produtora (não a Vera Cruz) alguns de seus filmes mais conhecidos, como Simão, o Caolho (1952) e Mulher de Verdade (1954). Perseguido por suas posições políticas de esquerda, deixou novamente o Brasil no final dos anos 50 e instalou-se em Paris, onde realizou ainda algumas produções para cinema e TV. Sua última direção foi La Visite de la Vieille Dame (1971 para TV). Morreu em Paris, em 23 de agosto de 1982.

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Alberto Piccinini - Jornalista e roteirista de TV. Escreveu programas para a MTV Itália e colaborou com editoriais para Il Manifesto, jornal diário em que escreve regularmente sobre futebol. Escreveu os livros Fratellini d’Italia, Ambra, brand:new e Figu Mundial. Co-escreveu ainda o roteiro da comédia Tutti all’Attacco (2005), de Lorenzo Vignolo. Giovanni Giommi - Nasceu em Milão, em 1965. Depois de se formar em Arquitetura, ele se dedicou à Civic Cinema School of Milan e também trabalhou com vídeo-arte. Em 1997, começou a trabalhar nos canais de televisão Tele+ e MTV Itália, como produtor e diretor. Escreveu e dirigiu os documentários Sol y Sombra (1997), Nel Cuore delle Alghe e dei Coralli - I Cento Passi di Peppino Impastato (1999), o média-metragem Béisbol (2000), Nice! (2003) e Frames - Variazioni per Catena di Montaggio (2004). Massimo Coppola - Nasceu em Salerno, em 1972. Escreveu e dirigiu La Regola del Contemporaneamente (2001) e Me Fella (2005). Escreveu, dirigiu e apresentou a série de documentários Avere Ventanni, de 2005, sobre a juventude italiana na era Berlusconi. É também ator, como em Lavorare con Lentezza (2004), de Guido Chiesa.

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Considerado um dos mais importantes diretores da atualidade, Aleksandr Sokúrov nasceu em 1951, na cidade de Podorvikha (Sibéria). Seu pai era um oficial do Exército russo, veterano da Segunda Guerra. Como a família estava em constante deslocamento, Sokúrov iniciou sua vida escolar na Polônia, prosseguindo seus estudos no Turcomenistão. Formou-se em História em 1974 e, posteriormente, estudou no VGIK, o famoso Instituto de Filmografia da Rússia, onde obteve seu diploma em 1979 _ um ano antes do previsto, devido a conflitos com a instituição e o poderoso Goskino, o departamento estatal de cinema. Seus trabalhos, ainda como estudante, eram inaceitáveis para a burocracia russa e ele foi acusado de formalismo e de assumir "visões anti-soviéticas". Seu primeiro longa-metragem, A Voz Solitária do Homem (1978), foi recusado como projeto de graduação no VGIK. Nesta época ele recebeu importante e decisivo apoio de Andrei Tarkovski (1932-1986), que se entusiasmou com seu filme de estréia.Por influência do consagrado cineasta, o jovem Sokúrov foi empregado pelos estúdios Lenfilm em 1980, o que possibilitou a realização de seus trabalhos iniciais _ a maioria censurada pelo governo russo. Somente a partir de 1986, com a reforma democrática promovida pela glasnost, o público pôde assistir às suas criações. Durante a década de 90, os filmes de Sokúrov foram apresentados em diversos festivais pelo mundo, recebendo prêmios internacionais, como o da Fipresci (a Federação Internacional de Críticos de Cinema), o Tarkovski Award e o Russian State Award. Sokúrov passou a ser exibido no Brasil a partir de 1997, na 21a Mostra, que mostrou o tocante Mãe e Filho (1997). Moloch (1999) esteve na 23a edição, Dolce... (1999) na 24a e Elegia de uma Viagem, na 25a Mostra. A Retrospectiva Aleksandr Sokúrov desta 26ª Mostra conta com 11 longas de ficção e 20 documentários, dentre eles a celébre série de nove Elegias, pequenos ensaios visuais que se tornaram a marca da poética sokuroviana.

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Aleksei German nasceu em Leningrado, atual São Petersburgo, na União Soviética, em 1938. Filho do renomado escritor russo Yuri German, esse grande cineasta ficou conhecido por seus filmes críticos e controversos, filmados em sua maioria em preto e branco. Formou-se na Universidade de Teatro de Leningrado em 1960. Trabalhou como diretor no Teatro Gorky Bolshoi antes de estudar direção em cinema com Grigory Kozintsev no Estúdio Lenfilm, onde também trabalhou como assistente. Seu primeiro longa-metragem, O Sétimo Satélite (1967, codirigido com Grigory Aronov), se debruçava sobre os anos históricos de 1918 e 1919, ainda no auge da Revolução Russa. Sua estreia solo na direção deu-se com Provação nas Estradas, filmado em 1971, e lançado somente em 1986. O filme foi banido da União Soviética e causou a demissão do diretor do estúdio Lenfilm. Baseado em um incidente real, a obra questionava alguns mitos de guerra e foi considerado antipatriótico pela forma como retratou o Exército Vermelho e o tratamento conferido a prisioneiros de guerra durante a Segunda Guerra Mundial. “O filme fala sobre a forma como Stalin tratava as pessoas. É uma obra sobre moral e sobre imoralidade”, declarou o diretor. Durante sua carreira, muitos de seus projetos sofreram oposição oficial do governo. Depois de Provação, dirigiu 20 Dias Sem Guerra (1976) e Meu Amigo Ivan Lapshin (1986), baseado no livro de seu pai, Lapshin, publicado em 1937. Premiado no Festival de Locarno e eleito pela crítica russa como um dos dez melhores filmes soviéticos de todos os tempos, o longa foi arquivado por três anos até seu lançamento. Seu quinto filme, Khurstalyov, Meu Carro! (1997), narra o traumático episódio dos “Doutores Assassinos”: nos anos 50, o regime de Stalin dissemina a ideia de que “doutores” da elite judaica soviética estariam tramando a morte do ditador, usando essa história como justificativa para a perseguição antissemita. Seu filho, Aleksei German Jr., seguiu a carreira do pai e é conhecido por filmes como Paper Soldier (2008), premiado no Festival de Veneza. A 35ª Mostra tem o orgulho de apresentar uma retrospectiva integral com os cinco longas rodados pelo cineasta ao longo de 30 anos, além do documentário German: from the Other Side of the Camera (2008), de Alexander Pozdnyakov, sobre o pensamento e trabalho deste grande cineasta inquieto.

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ALLEN HUGHES Nasceu no Michigan, EUA, em 1972. Estreou como produtor e diretor com seu irmão gêmeo Albert com Perigo para a Sociedade (1993). Sua filmografia inclui Ambição em Alta Voltagem (1995), American Pimp (2000), Do Inferno (2001), Justine (2004) e Mercy (2005). BRETT RATNER Cineasta americano, diretor de videoclipes, nasceu em 1969, em Miami, EUA. Dirigiu, entre outros, Um Homem de Família (2000), Dragão Vermelho (2002), A Hora do Rush 1, 2 e 3 (1998, 2001, 2007) e X-Men: O Confronto Final (2006). FATIH AKIN Nasceu em Hamburgo, Alemanha, em 1973, filho de pais turcos. Dirigiu o primeiro longa-metragem, Short Sharp Shock, em 1998. Seguiram-se Em Julho (2000), Solino (2002), o curta Velhas Canções Malditas (2004, 28ª Mostra) e Contra a Parede (2004, 28ª Mostra), Urso de Ouro no Festival de Berlim. Fez o documentário musical Atravessando a Ponte - O Som de Istambul (2005, 29ª Mostra) e a ficção Do Outro Lado (2007, 31ª Mostra), prêmio de melhor roteiro no Festival de Cannes. Participa ainda da 33ª Mostra com Soul Kitchen. JIANG WEN Nasceu em Tangshan, província de Hebei, China, e mudou-se para Pequim aos seis anos de idade. Escreveu e dirigiu o primeiro filme em 1994, In the Heat of the Sun. O segundo longa, Devils on the Doorstep, ambientado durante a ocupação japonesa na China no início dos anos 1940, ganhou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes em 2000. JOSHUA JACOB MARSTON Nasceu em 1968 em Los Angeles, EUA. Graduou-se na Beverly Hills High School. Trabalhou em Paris como estagiário na revista Life, e para o canal ABC News durante a Guerra do Golfo. Voltou para os Estados Unidos e obteve mestrado em Ciências Políticas pela Universidade de Chicago, em 1994, antes de receber Master of Fine Arts em Cinema na Universidade de Nova York. Estreou na direção de longas-metragens com Maria Cheia de Graça (2004), Grande Prêmio do Júri na 28ª Mostra. MIRA NAIR Nasceu em 1957 em Orissa, Ãndia. Estudou na Universidade de Déli. Diretora e produtora de cinema indiano baseada em Nova York. Seu filme de estreia, Salaam Bombay! (1988), ganhou o prêmio Caméra d’Or para diretores estreantes no Festival de Cannes. Sua filmografia inclui Mississipi Masala (1991, Prêmio Especial na 15ª Mostra); Um Casamento à Indiana (2002), Leão de Ouro no Festival de Veneza; Feira das Vaidades (2004) e Nome de Família (2007). NATALIE PORTMAN Atriz israelense-americana, nasceu em Jerusalém em 1981. Estreou em O Profissional, de Luc Besson (1994). Atuou, entre outros, na nova trilogia Star Wars (1999-2005); Closer â€“ Perto Demais (2005), de Mike Nichols, que lhe rendeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante; Free Zone, de Amos Gitai (2005, 29ª Mostra) e Sombras de Goya, de Milos Forman (2006, 31ª Mostra). Formou-se em Psicologia pela Universidade de Harvard. Em 2008, integrou o júri do 61º Festival de Cannes. Eve (2008), sua estreia na direção, abriu a competição de curtas do Festival de Veneza. RANDALL BALSMEYER Diretor e supervisor de animação e de efeitos especiais. Sua filmografia inclui Shaft (2000) e Força Policial (2008), nos quais foi supervisor de animação e efeitos visuais. SHEKHAR KAPUR Nasceu em Lahore, Paquistão, em 1945. Estudou Negócios antes de emigrar para o Reino Unido. Em Bombaim, trabalhou como ator e modelo. Deixando de lado a atuação, começou a carreira de diretor, com o filme Innocent (1983). Dirigiu ainda Rainha Bandida (1994), Elizabeth (1998), Honra e Coragem - As Quatro Plumas (2002) e Elizabeth: A Era de Ouro (2007). SHUNJI IWAI Nasceu em 1963 em Sendai, Japão. Cineasta, videoartista, escritor e documentarista. Estudou na Yokohama National University, graduando-se em 1987. Dirigiu dramas de TV e videoclipes no Japão. Em 1995, estreou em longas-metragens com Love Letter. Entre seus longas destacam-se: Picnic (1996), All About Lily Chou-Chou (2001), Hana & Alice (2004) e The Kon Ichikawa Story (2006). YVAN ATTAL Nasceu em Tel Aviv, Israel, em 1965, filho de pais judeus franco-argelinos, e cresceu nos subúrbios de Paris. Estreou como ator no filme Um Mundo sem Piedade (1989). Como diretor, estreou com Ma femme est une actrice (2001). Também atuou em Os Patriotas (1994, de Éric Rochant, 18ª Mostra) e Viagem do Coração (2003, de Jean-Paul Rappeneau, 28ª Mostra).

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Nasceu no Rio de Janeiro em 1947. Radicado em São Paulo, formou-se na primeira turma de cinema da ECA-USP, onde se tornaria professor na década de 1990. Nos anos 1970, foi um dos fundadores e o primeiro presidente da Associação Brasileira de Documentaristas. Dirigiu diversos curtas entre 1960 e 1990, mas ganhou notoriedade por seu trabalho como diretor de fotografia. Foi o fotógrafo de dois dos mais importantes documentários brasileiros recentes, O Prisioneiro da Grade de Ferro (2003), de Paulo Sacramento, e Serras da Desordem (2006, 30ª Mostra), de Andrea Tonacci. Entre os mais de 30 filmes que fotografou, destacam-se O Homem que Virou Suco (1980), de João Batista de Andrade; Ao Sul do Meu Corpo (1982), de Paulo Cesar Saraceni; um dos segmentos do filme produzido pela Mostra, Bem-Vindo a São Paulo (2004), e Riocorrente (2013, 37ª Mostra), de Paulo Sacramento. Morreu em São Paulo em 2013.

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Jornalista, figurinista, cenógrafo, ator e diretor de cinema e teatro. Nos anos 60 e 70, encenou peças de Nelson Rodrigues, Bertolt Brecht, Dia Gomes e Jean Genet, entre outros. Iniciou carreira no cinema como assistente de direção de Glauber Rocha no filme Barravento (1961). Em 1962, dirigiu Moleques de Rua, seu primeiro curta-metragem. Assinou os figurinos e a cenografia do filme Menino de Engenho (1965), de Walter Lima Jr., e trabalhou também como ator em Tenda dos Milagres (1977), de Nelson Pereira dos Santos, Eu Matei Lúcio Flávio (1979), de Antônio Calmon, República dos Assassinos (1979), de Miguel Faria Jr., Bububu no Bobobó (1980), de Marcos Farias, e Terror e Êxtase (1980), de Antônio Calmon. Caveira My Friend (1970), seu primeiro longa-metragem, é um dos representantes do cinema marginal brasileiro.

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Jorge Guimarães Nasceu em 1957, no Rio de Janeiro. Produtor e diretor de cinema e televisão, envolveu-se com surfe e artes marciais desde sua adolescência na zona sul do Rio. Em 1979, foi para a Califórnia, onde viveu por treze anos estudando inglês e trabalhando na indústria do surfe. Voltou para o Brasil em 1993, quando começou a produzir e dirigir um programa semanal de TV sobre artes marciais. Em 2002/3 foi um dos criadores do programa de TV Tow in World Cup. O documentário Tow in Surfing é o resultado de todos esses anos de experiência dentro e fora d’água. Rosaldo Cavalcanti Nasceu no Recife, Pernambuco, em 1963. Graduou-se em Cinema e é produtor e diretor de cinema e televisão. Mergulhar, pescar e nadar sempre foram parte importante de sua infância. Viveu sua adolescência no Rio de Janeiro, quando surfar tornou-se essencial em sua vida. Começou a trabalhar como jornalista em 1982, publicando seus artigos sobre surfe em diversas revistas nacionais e internacionais. Em 2002/3, foi um dos criadores e produtores do programa Tow in World Cup. O fecho dessa experiência se dá com o documentário Tow in Surfing.

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MOMEN SHABANE Formou-se em Comunicação e Cinema na Universidade de AlQuds, em Jerusalém. Trabalha como free-lancer na televisão palestina e no departamento de relações públicas de duas organizações palestinas: a Assembléia Nacional de Cristãos em Jerusalém e a Associação Comunitária O Africano, em Jerusalém. LIVIU BABICH Formou-se na escola de Arte e Cinema de Minshar, onde também foi produtor e educador. Tem vasta experiência na produção e edição de curtas-metragens que participaram de diversos festivais. Também trabalhou como assistente pessoal de Keren Yedaya no filme Jaffa e de Dover Koshashvili em Infiltration. Em 2009, conclui seu primeiro documentário longa-metragem. NIHAD SABRI MARKESTO Formou-se em Rádio e Televisão na Universidade de Bir Zeit. A partir de sua experiência em TV, trabalhou na produtora Pal Media como editor e diretor. Também dirigiu alguns documentários para diferentes ONGs e foi instrutor de jovens nas filmagens em AlQuds Center, na Cidade Velha. Fundou sua própria produtora, Tia Produções. AMBER FARES Estudou cinema na Gulf Island Film and Television School no Canadá. Esteve envolvida em vários programas para jovens que usam o cinema como ferramenta para resolução de conflitos. Mora em Ramallah, onde orienta organizações não-governamentais sobre a incorporação do cinema em suas estratégias de defesa. Junto com Avi Godstein, fundou uma produtora independente, a Third Culture Media, para explorar questões sociais contemporâneas e trabalhar com as ONGs para promover a consciência pública e o engajamento por meio do cinema. Este é o primeiro filme que fazem juntos. AVI GOLDSTEIN Estudou Fotografia na Universidade de Princeton e acompanhou a realização de documentários de vários cineastas. Em 2009, conclui mestrado de Liderança Comunitária e Filantropia na Universidade Hebraica de Jerusalém e atua em várias iniciativas de arte como mudança social. YASMINE NOVAK Concluiu seus estudos de cinema na Universidade de Tel Aviv. Dirigiu o curta-metragem Zohar, que teve sua primeira exibição no Festival de Locarno 2007, e editou a versão israelense do filme The Heart of Jenin (direção de Lior Geler e Marcus Vetter, 2008). RADWAN DUHA Em 2009, conclui seus estudos em Comunicação e Cinema na Universidade de AlQuds, em Jerusalém. Durante seus estudos, participou de diversas produções de cinema, incluindo o curta-metragem Nur & Na, uma das partes de Jerusalém Moments 2008. Trabalha na televisão palestina em Ramallah. DANIEL GAL Filma há mais de sete anos. Foi diretor de fotografia nos filmes: Bnei Sahnin (dirigido por Suha Aref, 2005), To see if I`m smiling (dirigido por Tamar Yarom, 2007) vencedor do IDFA Festival de Cinema e do Haifa Film Festival; e The Promised Land (Canal France 2, 2008).

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Nasceu no Equador, em 1971. Anahí Hoeneisen foi produtora de divulgação e distribuição do longa-metragem Fuera de Jogo (2002), do conterrâneo Victor Arregui. Produziu também os curtas Until Death Do Us Part (Equador, 1999) e Trench (EUA, 2001). Foi preparadora de atores e também atriz em vários curtas. Esas no Son Penas é seu primeiro trabalho como diretora e roteirista de longa-metragem. Daniel Andrade - Nasceu no Equador, em 1973. Cineasta formado pelo Instituto Americano de Cinema de Los Angeles, EUA, ele foi diretor de fotografia de diversos curtas e longas, no Equador e nos Estados Unidos, como Cuando Me Toque a Mí, de Victor Arregui, e Nobody Needs to Know, de Aza Jacobs. Fotografou e dirigiu também os curtas Until Death Do Us Part e Trench. Esas no Son Penas é seu primeiro longa-metragem.

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Leondre Campos - Nasceu em 1978, no Rio de Janeiro. Formou-se em Direito pela UFRJ em 1999 e é apaixonado por cinema, fotografia e principalmente lomografia. Atuou como advogado por quase 10 anos quando, em 2005, decidiu seguir sua real vocação. Ainda que sem a devida formação acadêmica na área, viajou para a Indonésia a fim de realizar seu primeiro filme documentário, Indo.doc, e por lá ficou por quatro meses de árduos trabalhos. A partir daí entrou de cabeça no mundo da cinematografia, freqüentando inúmeros cursos na Academia Internacional de Cinema no Rio de Janeiro. André Pires - Nasceu em 1976. Formou-se em Jornalismo e Publicidade pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro. Atuou em redações e agências de publicidade. É sócio da grife de roupas Lanho. Produziu o vídeo de promoção da marca e, com a experiência, passou a se dedicar a outros trabalhos na área junto com Leondre Campos, seu sócio. Indo.doc é seu primeiro longa.

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Andrea Segre Como diretor estuda e relata há alguns anos a migração para a Europa e as contradições do mundo desenvolvido. Escreveu e dirigiu Marghera Canal do Norte (2003), Che cosa Manca (2006), La Mal’ombra (2007) e A Sud di Lampedusa (2007) sobre expulsões de imigrantes no deserto de Tenere, do qual Como um Homem sobre a Terra, de certa forma, é uma continuação. Dagmawi Yimer Formou-se em escola inglesa em Adis Abeba, freqüentou alguns anos na Faculdade de Direito, mas por motivos políticos decidiu emigrar. Através da Líbia chegou a Lampedusa, em julho 2006, onde conseguiu proteção humanitária. Desde 2007 colabora com a escola de italiano de Ainitas, atuando como voluntário e autor de vídeos. Realizou um dos episódios de Il Deserto e il Maré e alguns curtas como trabalho escolar. O Salina Doc Fest, festival de documentário narrativo realizado na principal das sete ilhas do arquipélago siciliano de Eólias, faz uma parceria com a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo para um inédito intercâmbio cinematográfico. Além da Mostra indicar filmes para Salina, o melhor filme italiano da segunda edição do SalinaDocFest 2008, realizado de 22 a 28 de setembro, destacado com o Premio Brasile, será também apresentado na programação da 32ª Mostra. O filme, escolhido por um júri brasileiro (Renata de Almeida, Beth Formaggini e Leon Cakoff) foi Como Um Uomo Sulla Terra, de Andrea Segre e Dagmawi Yimer. Justificamos o prêmio da Mostra pelo filme “relevar uma temática social sobre imigração, solidariedade, exílio, perseguição política e resistência. E especialmente por ser um filme que afeta a Itália duplamente - pela polêmica da sua política contra os imigrantes, esquecendo que a própria Itália espalhou a sua cultura por imigrar por todo o mundo e por tratar de conseqüências diretas de sua não muito distante política colonial na África e, neste caso, na Etiópia.” Salina e São Paulo iniciam aqui uma parceria cinematográfica que muito nos estimula. A história de São Paulo e de sua formação cultural passa pelo voluntarismo de imigrantes italianos e do encantamento oferecido pelo próprio cinema italiano ao longo de suas décadas de ouro. E Salina é cenário e inspiração de muitos capítulos dessa nossa história comum de cinéfilos, pois lá foram rodados filmes como Stromboli (Roberto Rossellini), L’Aventura (Michelangelo Antonioni), O Carteiro e o Poeta (Michael Radford), entre muitos outros. Salina passa a representar um novo palco também para o cinema brasileiro que tanto tem encantado o mundo desde que atingiu a sua maturidade com visões mais pluralistas e diversificadas do seu gigante universo cultural. Com esta parceria, São Paulo e Salina trocarão várias experiências que tem o firme propósito de beneficiar o mútuo conhecimento cinematográfico. Esperamos que o nosso exemplo geminado sirva para muitos outros festivais de cinema. (Leon Cakoff)

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Nasceu na Itália, em 1944. Em 1953, a família muda-se para São Paulo, onde ainda reside. Dirige e fotografa curtas metragens até 1970 quando realiza o clássico Bang Bang, obra de referência obrigatória, citada como um dos trinta melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Foi um dos primeiros a utilizar equipamento de vídeo portátil no Brasil e, entre 1977 e 1984, realizou ampla documentação das culturas indígenas das Américas. Produz, dirige e fotografa documentários, filmes e institucionais. É pesquisador de linguagem audiovisual e dirige a ExtremArt, produtora e finalizadora dedicada à produção independente. Participou da 15ª Mostra como montador de Aventura, Amor e Transporte Público (1991), dirigido por Bruno de André. Serras da Desordem venceu o Festival de Gramado 2006, levando os Kikitos de filme, direção e fotografia.

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Nasceu em 1932 em Zavroje, pequena cidade russa a margem do rio Volga, filho do poeta Arseni Tarkovski (nascido em 1907). Seus estudos alcançam interesses diversos: música depois pintura, a escultura, o árabe, trabalha na Sibéria como geólogo. Só em 1956 entra no VGIK, o instituto central do cinema soviético. Estuda cinema quatro anos sob a direção do mestre Mikhail Romm. Seu longa de estréia e mestrado é "O Rolo Compressor e o Violino" ("Katok I Skrypka", 1960). "A Infância de Ivan", de 1962, ganha Leão de Ouro no Festival de Veneza. "Andrei Roublev", de 1966 fica vários anos inédito sem razão compreensível. "Solaris", de 1972, leva o Prêmio Especial do Júri de Cannes e cria o mito de ser a versão oriental ao "2001" de Kubrich. "O Espelho", de 1974, provoca violentas críticas em seu país e só ganha fronteira em 1978. "Stalker", de 1979, tem problemas de produção e marca o seu derradeiro filme russo. Roda "Nostalgia" em 1983 na Itália e leva em Cannes 84 o Grande Prêmio de Criação. No mesmo ano decide viver no Ocidente diante da negativa de ter seu passaporte renovado. "O Sacrifício" ganhou em Cannes 86 outra vez o Prêmio Especial do Júri. Morreu no exílio, em 1986, na França.

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Nasceu em 1953, no Chipre, Grécia. Desde que se formou na Central School of Speech and Drama, em Londres, Andrew desenvolve uma variada carreira no Reino Unido, atuando, escrevendo e dirigindo. Como ator, trabalhou no Manchester’s Royal Exchange Theatre e no The Warehouse. Na TV, atuou em séries premiadas, como Widows 2 (1985) e London’s Burning (1991/98). Paralelamente à carreira de roteirista e ator, Andrew fez seu primeiro curta-metragem Gooseberries Don`t Dance, em 1999, vencedor de menção honrosa no St. Louis International Film Festival, nos Estados Unidos. Em 2004, concluiu o curta Everything, vencedor do Silver Remi no WorldFest - Houston International Film Festival. Confia em Mim marca a estréia de Andrew como diretor e roteirista de longa-metragem.

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Nasceu em Suwalki, Polônia, em 1926. Estudou na Academia de Belas Artes da Cracóvia, e na metade da década de 1950, após a Segunda Guerra Mundial, liderou o movimento da Escola Polonesa, que modernizou o cinema de seu país. Filmes como Geração (1954), Kanal (1956) e Cinzas e Diamantes (1958), sobre o Exército de livre resistência polonesa; O Homem de Mármore (1976) e O Homem de Ferro (1981), em que registra as tensões entre a classe trabalhadora e o governo; e Walesa (2013), sobre a ascensão política do líder do Solidariedade, são essenciais para entender a trajetória da Polônia nos últimos anos. Vencedor da Palma de Ouro, Wajda também recebeu um Oscar honorário pelo conjunto de sua obra. A 40ª Mostra realiza uma retrospectiva de sua obra. Faleceu em outubro deste ano.

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Ambos nasceram nos Estados Unidos, Gregg em Massachusetts, e Andy em Connecticut. Escrevem em parceria desde os tempos de estudante na Universidade de Harvard. Foram roteiristas e co-produtores executivos da série de TV Seinfeld, da qual os memoráveis episódios "The Junior Mint", "The Jimmy" e "The Fatigues" ganharam o Writers Guild Award em 1998. Robin é co-roteirista de Bee Movie (2007), filme de animação com dublagem e co-produção de Jerry Seinfeld. Com Kavet, co-escreveu Saving Face, guia de etiqueta social, e co-dirigiu ainda o telefilme The Mikes (2006). Os dois foram indicados para quatro prêmios Emmy e ganharam dois People’s Choice Award. Viva Livre ou Morra é o primeiro longa da dupla, vencedor do prêmio New American Cinema no Festival de Seattle 2006.

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Nasceu em 1971, no Rio de Janeiro, Brasil. Formou-se em Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica (PUC) do Rio de Janeiro. Iniciou sua carreira profissional na MTV e depois trabalhou na Videofilmes, como produtora e pesquisadora dos projetos Caetano 50 anos (1992), série para a extinta TV Manchete, e João e Antônio (1992), especial de fim de ano da Rede Globo de Televisão, sobre João Gilberto e Antônio Carlos Jobim. Esteve por seis anos à frente do programa Mãe & Cia., que estreou em 1998, no GNT, canal de TV a cabo, e depois foi apresentado pela TV Cultura. Ela supervisionou ainda dez episódios da série Livros Animados, exibido pelo canal pago Futura. Em 2004, dirigiu os curtas-metragens Os Oficineiros da Inclusão e O Aprendiz e o Mestre. Em 2006, faz a direção-geral da série Programa Especial, apresentando pela TVE/Rede Brasil. 3 Irmãos de Sangue é seu primeiro longa-metragem.

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Estudou Alemão, Cinema e Artes Cênicas na Universidade de Zurique. Seu trabalho de conclusão de curso, Aufhellungen im Laufe des Tages, foi premiado na categoria estudantil pelo Departamento Federal de Cultura Suíço (FDHA Suíça). Desde então, trabalha como documentarista freelancer e como conferencista na Escola de Artes de Berna, tendo ganhado uma bolsa de seis meses na residência artística Cité Internationale des Arts, em Paris, e uma bolsa para jovens artistas do distrito de Grisons, na Suíça. Em 2004, ela fez um documentário para a TV intitulado Henry Levy – Unternehmen Kunst para o programa Sternstunde Kunst da TV suíça e da 3Sat. Seguiu-se Jugend im Prättigau, um filme encomendado para o projeto dos Alpes Walser da União Européia. Lüber Aloft é seu primeiro longa documentário.

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Anna Viduleja - Nasceu em 1972, em Riga (Letônia). Na Academia de Cultura da Letônia (Departamento de Direção Teatral), bacharelou-se em Direção de Cinema. Dirigiu curtas como God’s Tears (1992), Wishes (1993), Candy (1995), Comet (1997), Greasy Spoon Caff (1999) e Nocturnal (2000). Gatis Smits - Nasceu em 1963 em Madona, na Letônia. Na Academia de Cultura da Letônia, graduou-se bacharel em Artes/Direção de Teatro. Na Escola de Artes Tisch, Nova York, obteve Mestrado em Direção de Cinema. Dirigiu os curtas Never Let the Turkey Get You Down (2000), The Vision of Patricia M Logan (2000), Work (2001) e Agent Madly in Love (2002). Janis Putnins - Nasceu em 1967, em Riga (Letônia). Na Faculdade de Artes de Massachusetts (Boston, EUA), formou-se no Bacharelado em Direção de Cinema na Universidade Federal de Nova York (Buffalo, EUA) fez Mestrado em Mídia. Dirigiu o curta Sisyphus Said Yes (1992), o média Investigation of Related Events (1993), o documentário Latvia So Close (1999) e o longa Hide and Seek (2001). Janis Kalejs - Nasceu em 1965, em Riga (Letônia). De 1987 a 1990, foi estudante do Conservatório Federal da Letônia, Departamento de Teatro e Artes. Entre 1992 e 1997, estudou no Estúdio de Cinema Riga (Estudos de Cinema). Kalejs dirigiu o longa Matin dans une Foret de Pins.

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ANTÔNIO C. VALENTE Nasceu em 1961 em Portugal. É um dos fundadores do Cine-Clube de Avanca. Professor no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, leciona Cinema e Animação. Dirigiu obras produzidas pelo cineclube. É autor do livro Cinema sem Actores. Sua filmografia inclui Gay (1983), Eustákio contra Tarzan (1988) e Sócios (1993). CARLOS SILVA Nasceu em 1974 em Portugal. Possui formação na área do audiovisual e fundou o Cine Clube de Angeja. Trabalha nos estúdios de animação do Cine-Clube de Avanca e é responsável pela composição e edição de filmes de ficção, documentários e comerciais. Sua filmografia inclui Capuchinho Vermelho (1993), Os Moinhos do Fontão (1998), Albert Einstein Imortal (2005) e Loldini (2008). VÍTOR LOPES Nasceu em 1963, em Estarreja, Portugal. Estudou Tecnologia da Comunicação Audiovisual. Trabalha nos estúdios de animação do Cine-Clube de Avanca, tendo experiência como animador e diretor em séries de TV como Alfredo, Zé and the Penguin, Let’s go Singing e Tortoise Walk Stories. Sua filmografia inclui O Massacre dos Inocentes (1996), Histórias Desencantadas (2000), Timor Loro Sae (2004), Irmãos Desastre (2007) e Loldini (2008).

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Pedro Cezar Nasceu no Rio de Janeiro, em 1966. É jornalista, escritor e tem dois livros de poesia publicados. É autor do filme Trocando as Bordas, que mistura surfe e poesia. Ricardo Bocão Ricardo Bocão trabalha com criação e produção de conteúdo para televisão há 21 anos. Estreou também como apresentador de TV no cultuado programa Realce, de 1983. Foi surfista profissional e o primeiro brasileiro a ser convidado três anos seguidos para o Quiksilver in Memory of Eddie Aikau, campeonato de ondas grandes realizado no Havaí. Antonio Ricardo Antonio Ricardo é surfista, apresentador, diretor e produtor de programas de TV e documentários para o público jovem. Aos 17 anos, editou a revista Realce, que virou programa de TV em 1983, sendo o primeiro programa de esportes de ação e jovem do Brasil. Ao longo deste período, produziu mais de 4.000 programas inéditos para a TV, incluindo o documentário História do Surf do Brasil. Atualmente, produz e apresenta quatro programas para o SporTV: Extra, WQS, Final Heat e Rip.

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Armando Mendz Nasceu em 1975, em Belo Horizonte. É sócio-diretor da produtora Camisa Listrada. Dirigiu os documentários para TV: Água Benta, Fé Ardente e Secos & Molhados. Dirigiu um dos episódios e realizou a coordenação geral do documentário Descaminhos (2007). Cris Azzi Nasceu em 1978, em Belo Horizonte. Integrou a produção dos longas-metragens A Partilha (2001), Acquaria (2003) e Filhas do Vento (2005). Foi assistente de direção dos filmes O Cobrador (30ª Mostra), do mexicano Paul Leduc, Antônia (30ª Mostra), de Tata Amaral, e Zuzu Angel (2006), de Sérgio Rezende. Dirigiu o curta Sumidouro. Cristiano Abud Nasceu em 1975, em Belo Horizonte. Formou-se em Rádio e TV pela UFMG. É diretor e roteirista. Dirigiu os documentários O Amanuense e os Grafômanos, Bandeira 2 e Minha Vida É Esta. Dirigiu um dos episódios e realizou a coordenação geral do documentário Descaminhos. Guilherme Fiúza Nasceu em 1968, em Belo Horizonte. Trabalhou como assistente de diretores como Helvécio Ratton, Tizuka Yamasaki, Nelson Pereira dos Santos e Sérgio Machado. Em 2006, foi produtor executivo do filme Depois Daquele Baile, de Roberto Bomtempo, e de Batismo de Sangue, de Ratton. Realizou o curta-metragem Fui!!! Lucas Gontijo Nasceu em 1974, no Rio de Janeiro. É diretor de filmes publicitários em parceira com Thales Bahia. Dirigiu o curta-metragem de ficção A Aposta e o vídeo experimental Em Obras: A História do Vazio em Belo Horizonte. Thales Bahia Nasceu em 1974, em Belo Horizonte. É formado em Publicidade e Propaganda pela UFMG. Dirigiu também videoclipes para as bandas Berimbrowm e Radar Tantã, em parceria com Lucas Gontijo e André Carrera.

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Nasceu em 1917 em Estocolmo, Suécia, e morreu em 2001. Cineasta, também foi escritor, editor, fotógrafo e diretor de todos os seus filmes. Estudou Arte e Fotografia em Berlim nos anos 30 e, de volta à Suécia, começou a filmar documentários curtas-metragens sobre a natureza e os animais. Em 1947, voltou o foco de seu trabalho à cidade, mais precisamente a Estocolmo, onde dirigiu o curta Rhythm of a City, a primeira produção sueca a ganhar um Oscar. Depois, fez The Great Adventure (1953), seu primeiro longa-metragem, premiado em Cannes e Berlim. Sucksdorff morou no Brasil e lecionou Cinema no Rio de Janeiro, onde também se tornou ativista político e lutou pela proteção da floresta tropical e pelos direitos das crianças. Fez apenas três filmes depois de se mudar para o Brasil, entre eles My Home Is Copacabana (1965).

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Apichatpong Weerasethakul - Nasceu em Bangcok, Tailândia, em 1970. Estudou Cinema no Instituto de Arte de Chicago e, desde então, dirige filmes e vídeos. Seu primeiro longa-metragem, o documentário Dokfa Nai Meuman (2000), participou de diversos festivais e foi recebido com entusiasmo pela crítica. Mal dos Trópicos rendeu ao jovem cineasta o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, em 2004, e também o prêmio da crítica na 28ª Mostra. Seu filme Síndromes e um Século foi exibido na 30ª Mostra. Vicente Ferraz - Nasceu no Rio de Janeiro, em 1965. Estudou na Escola Internacional de Filme e TV em San Antonio de Los Baños, Cuba. Dirigiu vários curtas-metragens e documentários, no Brasil, em Cuba, na Costa Rica e na Nicarágua. É também roteirista, fotógrafo e diretor de televisão. Soy Cuba – o Mamute Siberiano é seu primeiro longa-metragem. Ganhou o prêmio de melhor documentário no Festival de Guadalajara 2005 e participou da 29ª Mostra. Ayisha Abraham - Estudou Pintura na Índia e nos Estados Unidos. Entre 1998 e 2003, ensinou História da Arte, Desenho, Pintura e Arte Conceitual na Escola Srishti de Arte, Desenho e Tecnologia, em Yelahanka, Bangalore. Nela, é desde 2003 consultora para as artes visuais. Fez os filmes experimentais The Lady with a Hat (1995), Alight at East Station (1997) Amnesia (2001) e Straight 8 (2005), além de ter realizado exposições individuais, coletivas e residências. Wang Bing - Nasceu na China, em 1967. Graduou-se pela Academia de Cinema de Pequim. Dirigiu para TV séries como Campus Affairs e documentários como Common People’s Homestead. Em 1999, fez o primeiro longa-metragem, Distortion. Seu filme O Distrito de Tie XI esteve na 27ª Mostra. Pedro Costa - Nasceu em 1959, em Lisboa. Cursou História na Faculdade de Letras, Montagem e Realização da Escola Superior de Cinema do Conservatório de Lisboa. Realizou os curtas É Tudo Invenção Nossa (1984) e Cartas a Julia (1987). Seu primeiro longa-metragem, O Sangue, de 1989, foi exibido na 15ª Mostra. Participou ainda da 18ª Mostra com Casa de Lava (1995) e da 22ª Mostra com Ossos (1997). Em 2000, realizou No Quarto da Vanda, que arrebatou três menções especiais no Festival de Locarno. Conquistou o prêmio France Culture como Cineasta Estrangeiro do Ano no Festival de Cannes 2002. Seu filme Juventude em Marcha foi exibido na 30ª Mostra. Chantal Akerman - Nasceu em 1950, trabalhou na Academia de Cinema de Bruxelas. Seu primeiro curta-metragem é Saute Ma Ville, realizado em 1968 e sucesso de crítica e público em seu país. Nos EUA, Chantal fez parte dos movimentos underground, produziu diversos trabalhos nessa vertente. Ela é conhecida na Europa como uma das mais importantes diretoras experimentais. Seu filme Retrato de uma Garota do Fim dos Anos 60 participou da 19ª Mostra.

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43ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA

43ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA