Sessão de “Catedrais da Cultura” é ponto de partida para conversa sobre 3D com Joséphine Derobe
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No segundo ano da parceria entre a Mostra e a Associação Brasileira de Cinematografia (ABC), a Sessão ABC exibiu Catedrais da Cultura (3D) na terça-feira (3), em sessão lotada do Cinesesc. O evento contou com a presença de Joséphine Derobe, diretora de estereoscopia dos episódios do filme.

“Catedrais é uma experiência estética muito bonita idealizada por Win Wenders, e um filme no qual o 3D é utilizado de maneira narrativa, como um meio criativo, não apenas como efeito”, disse Joséphine na apresentação do longa. “A arquitetura é uma boa maneira de exibir isso”, completou.

Dividido em seis episódios dirigidos por Wenders, Robert Redford, Karim Aïnouz, Michael Glawogger, Michael Madsen e Margreth Olin, o filme parte da pergunta: "Se os edifícios pudessem falar, o que diriam sobre nós?". Dessa forma, a Filarmônica de Berlim, a Biblioteca Nacional da Rússia, a Prisão de Halden, o Salk Institute, a Oslo Opera House e o Centro Pompidou ganham vida sob o olhar e estilo de cada um dos cineastas.

O projeto nasceu em 2010, quando Wenders apresentou na Bienal de Veneza o projeto If Buildings Could Talk, curta-metragem em 3D que partia do mesmo princípio de Catedrais da Cultura. “O filme teve uma boa repercussão e então ele passou essa ideia para outros diretores darem suas visões", explicou Joséphine, que também foi diretora de estereografia do curta exibido na Biennale.

Mas a relação com o 3D começou com a fascinação de Wenders por Pina Bausch. “Ele sempre acreditou que não poderia passar o que sentia sobre ela no cinema, que não seria suficiente. Então ele decidiu dirigir Pina (2011) em 3D e procurou meu pai para fazer isso”, disse, fazendo referência a Alain Derobe, que morreu em 2012 e foi inventor do conceito natural depth method de 3D no cinema, que respeita a profundidade e trata de outra maneira a sensorialidade do espectador.

Joséphine também falou sobre o processo de realização do filme. "O princípio era igual para todos: filmes sobre prédios narrados por meio de voice over, com cinco dias de filmagens para cada episódio, além dos mesmos métodos de pós-produção e montagem para todos", explicou.

Sua relação com os cineastas foi para ela um dos pontos altos do projeto. "Quando você trabalha com diretores de mentes abertas como Karim Aïnouz e Win Wenders, é como trabalhar com um pintor tentando fazer uma escultura” disse. Foi realizada uma oficina com os diretores sobre a utilização da estereoscopia, tanto para habituá-los ao uso desse método como para tornar mais dinâmicas as decisões durante as filmagens. “Foi interessante ver como cada um deles trabalhava o 3D".

Ela entende como crucial a escolha do formato para Catedrais da Cultura. "O 3D é muito poderoso para mostrar a força de um edifício, sua textura, a sensação de estar em um prédio", disse, para em seguida citar Merleau-Ponty. "’Quando você olha para um prédio ele também olha para você’, e essa é a beleza do 3D".

Sobre o futuro da utilização do recurso, Derobe é otimista. "Como todas as transformações técnicas no cinema, primeiro vemos um movimento de interesse da indústria, assim como no som e na cor, e em seguida vemos um interesse criativo”, disse. “Acho que estamos nesse momento agora", completou. Para ela o cinema tridimensional cria uma nova relação do espectador com os filmes: "O 3D é uma ferramenta da veracidade, da fascinação do público de estar diante de algo verdadeiro".

Felipe Moraes

43ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA

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