43ª Mostra Internacional de Cinema

“Há muito tempo eu tinha vontade de fazer um filme que tratasse da autenticidade de uma imagem”

O que é falso e o que é verdadeiro na vida de uma pessoa? Esta é a grande questão que se coloca em Maresia, longa-metragem de estreia de Marcos Guttman. Baseado no romance Barco a Seco, de Rubens Figueiredo, o filme é um jogo visual e narrativo entre o perito de arte Gaspar e o mítico pintor Emilio Vega, por quem Gaspar é obcecado. Um dos aspectos mais desafiadores do filme é que ambos os personagens, um habitante do Rio de Janeiro atual e outro que viveu na cidade 50 anos atrás, cabem a um mesmo ator: o camaleônico Julio Andrade.

Na entrevista a seguir, Guttman, que já dirigiu curtas premiados e participou de mais de 20 longas-metragens nacionais nas funções de assistente de direção, produtor de finalização e produtor executivo, fala sobre o projeto.

Como você chegou a essa história?
Eu já conhecia alguma coisa do Rubens Figueiredo e, quando estava fazendo meu último curta [KM O], vi esse livro na livraria e me senti atraído. Achei interessante o personagem ser um perito em artes plásticas. Há muito tempo eu tinha vontade de fazer um filme que tratasse da autenticidade de uma imagem. Cheguei a trabalhar com o [Marcos] Bernstein e o João Emanuel Carneiro num roteiro sobre um pintor que falsificava quadros comercializados por seu próprio marchand. Isso foi ainda antes de Central do Brasil (filme do qual Bernstein e Carneiro são roteiristas). Quer dizer, a questão do duplo, do que é falso ou verdadeiro, do presente e do passado que se misturam, sempre me interessou.

Mas adaptar um livro assim é um risco, não?
No lançamento de Do Outro Lado da Rua [filme de 2004, do qual Guttman fez a pós-produção], a Kátia Machado [produtora de Do Outro Lado da Rua e de Maresia], falou: “esse seu projeto é muito arriscado”. Mas o livro tinha todos os elementos que me atraíam e tinha também algo de cinema —uns cortes, uns ganchos visuais. A única coisa é que o livro tem três tempos e o filme, dois.

Outra opção arriscada foi a de colocar um mesmo ator para fazer dois papeis. Desde o começo você pensou nisso?
A própria leitura do livro me fez imaginar o mesmo ator para os dois papeis. Mas, depois do roteiro pronto, fui participar de oficinas de roteiro e me disseram que isso não era uma boa ideia. Eu, então, desisti de usar um só ator. Passei oito anos captando e, ao entrar na pré-produção, a produtora de elenco me perguntou: “por que não usar um mesmo ator?”. Foi assim que voltei ao meu desejo inicial.

E como foi o trabalho do Julio Andrade?
Ele é quase um coautor do filme. Nós filmamos todo o passado antes e a gente via que ele estava muito apegado àquele personagem do Vega [pintor que morreu há 50 anos]. Terminada essa parte, ele cortou o cabelo e a barba em cena e fez-se a transformação. No dia seguinte, ele era outro.

Ana Paula Sousa

43ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA